迪士尼的經典動畫片曾給我們的童年帶來諸多美好回憶，《白雪公主》、《小美人魚》、《睡美人》……講述了一個個正義戰勝邪惡，以及王子與公主從此幸福生活在一起的美好童話。然而在價值觀與審美越來越多元化的當下，《愛麗絲漫游仙境》被波頓拍成哥特的真人版，《小紅帽》被翻拍成暗黑的驚悚片，童話也有了更多的解讀空間。最近，來自利物浦的設計師Rowan Stocks-Moore為11部迪士尼的經典動畫設計了極簡海報。

　　這批極簡海報用最簡單的圖形高度概括了電影的主旨，《獅子王》《小美人魚》、《白雪公主》……都有了熟悉而陌生的效果。設計師Moore非常善于讓元素之間互相映襯形成巧妙的負空間，這批海報看實簡單，但卻暗藏玄機。不妨趣味測試一下，你需要花幾分鐘找到《白雪公主》海報上的蘋果核？

 

《小美人魚》
迪士尼的動畫把安徒生凄美悲劇的結局改成了大團圓，把小美人魚塑造成了勇敢追求自我與真愛的現代女性。作為迪士尼最后一部手工繪制的動畫片，開啟了迪士尼動畫的第二個黃金時期。
原版的海報中，小美人魚奔向水面的身姿好似自由女神。極簡海報正好掉了個，讓小美人魚尾巴朝上，形成帆船的摸樣，而這正是王子艾力克的船隊，也是他們相遇的契機。
靈動的水草、暢游的小魚和飛翔的海鷗都顯出活潑快樂的氣息。襯托出影片的基調。這部《小美人魚》也即將轉制成3D，重新和觀眾見面，計劃將于2013年9月13日公映。

 

《小鹿斑比》（1942）
老海報中主打的都是斑比很萌的小時候，不過實際上，這個帶有白色斑點的小鹿形象只是出現在電影的前半段，而電影的后半段中，斑比是只長有鹿角的年輕雄鹿。
極簡海報大膽拋棄了家喻戶曉的“小鹿斑比”形象以及它兩個可愛的小伙伴，選取了斑比成長歷程中的轉折點——那個大雪紛飛的冬天，他失去了媽媽，接替了爸爸，在痛苦與蛻變中完成了成人禮。

 

《睡美人》（1959）
極簡海報將原海報絢爛的色彩簡化成黑白二色，有一種安靜而神秘的味道，沉睡公主的輪廓與山嵐、城堡融為一體。獨特的設計讓這個熟悉的故事有了一種別樣的色彩。

 

《獅子王》（1994）
設計師Moore再度發揮將各元素疊加、映襯的特長，將原來的海報構圖巧妙納入到獅子的劍影中，斜陽為目，懸崖為齒，創意拼貼，霸氣不減。
這張很適合和前面的《睡美人》對比來看，從設計手法上異曲同工。

 

《木偶奇遇記》(1940)
可愛的匹諾曹留給大家最深刻的印象可能就是說謊就會變長的鼻子，但這張海報中竟然抽象連個面目都沒有。初看有點摸不著頭腦，回過味來才能理解其中的玄機：英文片名用pinoccho用線吊著，點出匹諾曹的木偶身份。而奔跑的身影和一串足跡則是匹諾曹被狡猾狐貍引誘后，歷經種種驚心動魄的險情，包括被鯨魚吞到肚子里以及調皮孩子變成驢子等，對幼時的我們來說，這可比好萊塢大片更加驚險刺激。

 

《貓兒歷險記》（1970）
這張海報的設計和影片一樣可愛有趣，讓人會心一笑。影片的主角是一群生活在巴黎的富貴貓，貓媽媽要求女兒像淑女，兩個兒子要像紳士。海報用拼貼和留白勾勒出優雅的貓生活……上翹的胡須和那個小領結尤其傳神。

 

《公主與青蛙》(2009)
極簡海報的魅力除了新穎獨特的設計，還有一種猜謎的樂趣。你明知道在簡單的設計背后有不簡單的玄機，能否一眼看破，還是冥思不得？
海報上最顯眼的部分是青蛙躍入水中，正在發力的兩條腿，它同時又像捧起的雙手。因為公主總是將變成青蛙的王子捧在手中。而濺開的水花又形成了皇冠的形狀，這下“公主與青蛙”都齊活了！

 

《小飛俠》（1953）
左邊的原版海報中，小飛俠帶著倫敦小女孩溫蒂和她的弟弟快樂飛翔，但夢幻島也并不不只有夢幻，還有壞人海盜鐵鉤船長帶來的危險……
海報上以標志性的倫敦大笨鐘為分界線，右邊是月色下靜謐的倫敦，雖然平靜但壓抑；左邊是夢幻島，有冒險，也有危險，那一排牙齒和爪子，有種萌萌的邪惡感。

 

《白雪公主》(1937)
這張海報負空間的設計太絕了，可以來做個心理測試，你是先看到心心相印的白雪公主與白馬王子呢？還是先看到一個蘋果核？？
先看到王子與公主，說明你是一個浪漫感性的樂觀主義者，相信愛情；先看到蘋果核的，說明你是一個比較理性的人，看問題喜歡客觀分析，不那么容易墮入愛河。（小編胡謅的心理測試，僅供娛樂）

 

《愛麗斯夢游仙境》(1951)
撲克牌中的桃杏梅方重疊起來竟然傳神地形成了‘紅桃皇后’的形象，而鏡子與皇后的對應關系，自從《白雪公主》開始就深入人心，更何況，在《愛麗絲》第二部中，鏡子也是重要的道具。
因為看大圖的時候，紅桃皇后的形象并不明顯，所以這個謎面猜得最久。

 

《101忠狗》（1961）
比起原版海報上數不過來的狗家族，極簡海報干脆在狗的斑點上做文章，從1到101數得清清楚楚。